lunes, 9 de marzo de 2009

"La manda" 1942
por: Calros Romero
Oleo sobre tela

Esta imégen la interpretamos como que el autor quiso transmitir como se sentian las mujeres en esa época, atrapadas, sin tener cara, sofocadas casi asficciadas,
por ellos el ombre de "la manda"

a de mas da la sencasion de soledad y frio.






"La Creacion de las aves" 1957 por: Remedios varo
Oleo sobre masonite
esta pintura fue una donación de Walter Gruen Y Anna Alexandra Gruen en memoria de Isabel Gruen Masoviano.

Esta imágen nos muestra como nuestro autor personifica un ave, y la pone como una mujer que escribe, y nos transmite una sensacion de pensamiento y tranquilidad.



sábado, 21 de febrero de 2009



Sin título 1975-1977 y sin autor

Bueno esta pintura está hecha en acuarela sobre pincel, nos llamó la atención por la increíble dominación de éste método con el que el autor pudo dar hasta los detalles más diminutos, si viéramos esta imagen de cerca nos daríamos cuenta que todo lo que se ve blanco en realidad son cientos de dibujos diminutos, personajes como dragones y animales, en color blanco con morado que juntos dan la forma a lo que parece una ciudad que se reúne para llamar a la luna y al sol haciendo un eclipse.








Esperando al padrecito- por Mariana Yampolsky
Planta sobre gelatina

Esta imagen a color sepia nos muestra a cuatro señoras sentadas platicando. Nos gustó esta foto por el contraste entre colores obscuros y claros que tiene la imagen, a aparte expresa un sentimiento de soledad y de bien estar al mismo tiempo. Nos muestra claramente una realid. da








El festin de los Grandes Transparentes 2001
Arte objeto

Bueno como se puede ver es la representación de un pollo rostizado o un pavo rostisado, los focos pequeños representan las patas del ave, y el grande representa el cuero, Nos gustó este arte objeto por lo artístico que puede ser y cómico al mismo tiempo. Es algo tan cotidiano en la vida de una persona (pollo/pavo) pero tan inusual en la vida artística. Eso demuestra que hasta las cosas más simples pueden pueden ser las cosas más sorprendentes

jueves, 19 de febrero de 2009

Las dos Fridas,1939.

Frida Kahlo.

Óleo sobre tela.


El cuadro es la representación de dos aspectos en la vida de Frida Kahlo.
La Frida de la derecha sostiene una foto que dice “Diego” (Diego Rivera) que está conectada con su corazón.
La Frida de la izquierda tiene el corazón destrozado al terminar su relación con Diego.
Escogimos este cuadro porque es una de las muchas obras famosas que tiene Frida Kahlo, y podemos ver el sufrimiento por el que estaba pasando.





Reflection on the Oracle, 1959.

Reflexión en el oráculo
Leonora Carrington.
Óleo sobre tela.

La pintura de Leonora Carrington, “Reflection on the Oracle” (Reflexión en el oráculo.) Nos muestra un mundo



fantástico con seres creados en base a la imaginación pero con un toque humano.
La técnica que esta pintora famosa utilizó fue óleo sobre tela.
Seleccionamos esta imagen porque creemos que el fin de este cuadro es mostrarnos que a pesar de todo, en el mundo hay una escencia mágica.





Autorretrato, 1942

Roberto Montenegro.
Oleó sobre tela

El autorretrato de Roberto Montenegro nos pareció un cuadro muy interesante, porque es un autorretrato original, visto desde otra perspectiva. La técnica es óleo sobre tela.








Sin titulo, 1938.


Kati Horna
Plata sobre gelatina.



Nos llamó la atención la manera en la que juega con las texturas, y sobrepone una imagen con la otra.


Podemos ver el rostro de una mujer en la pared, su ojo es la ventana.


Hay unas escaleras, hasta podríamos creer que es una fotografía.




Salón de los gobelinos.


En esta sala podemos ver los retratos de Maximiliano y Carlota. Las casas nobles mostraban su riqueza con autorretratos y piezas de fino diseño. Napoleón III le obsequió a Maximiliano esta sala en donde hay un piano francés y uno inglés.


El gobernante a la mesa
El comedor que se expone, se encuentra en el Castillo de Chapultepec en la planta baja (en la zona de atrás); es un comedor amplio y elegante, cuenta con una chimenea y aparadores con interesantes decoraciones que nos muestra una de las características que se observa en la mayoría de las habitaciones de este castillo.
Elegimos este comedor puesto que, para la sociedad de ese entonces, compartir el alimento significaba mucho, y este comedor fue realizado por Porfirio Díaz, con la decoración a su gusto.

Minas de Acahualtepec

Esta obra fue pintada por Luis Nishizawa en el año de 1950, la técnica que nuestro artista es en óleo sobre tela.
Elegimos esta foto porque nos muestran una parte de la naturaleza, es un paisaje medio seco pero con colores llamativos y a la vez opacos.

El carruaje de gala
Ésta carroza se encuentra en el museo del Castillo de Chapultepec, en la entrada al museo y fue elaborada en 1864 para Maximiliano en su viaje a México.
La carroza es muy elegante y está decorada con molduras de plata y bronce, esculturas de niños y ángeles, y escudos imperiales.
Elegimos describir la carroza porque nos gustó mucho la decoración y detalles con los que cuenta; por otra parte, esta carroza, como ya se mencionó, fue ocupada por Maximiliano y fue construida por Cesare Scala de Milán.
El diablo en la Iglesia

La obra expuesta fue pintada por David Alfaro Siqueiros, fue publicada en 1947 y la técnica que utiliza aquí es Piroxilina sobre Celotex; en esta obra se muestra a sujetos homogeneizados, que pierden su voluntad y libre albedrío bajo la dominación, que en este caso es de la Iglesia.

Elegimos esta obra porque se nos hace interesante la forma en la que David Alfaro muestra la dominación que hay de parte de la Iglesia para con el pueblo.

Fertilidad y abundancia
Estos vitrales se encuentran en la planta de arriba del museo del Castillo de Chapultepec; es un pasillo con vitrales distintos que van del suelo al techo y en los cuales se muestra el arte del siglo XIX y las fuentes grecolatinas, también muestran elegantes figuras de cinco diosas que encarnan en la mitología los atributos femeninos.
Elegimos mostrar estos vitrales porque encontramos una forma muy interesante de expresarse por medio del arte, y particularmente, nos gustan mucho los vitrales.

Crónica

"El sueño está en contacto con lo posible, que nombramos tambien lo inverosimil. El mundo nocturno es un mundo. La noche es un universo"

Museo de arte moderno; Chapultepec



El pasado 8 de febrero, visitamos el museo de arte moderno de Chapultepec.
D
espués de enojos por el tráfico y las calles cerradas llegamos a Chapultepec y nos dirigimos a buscar el museo.
Caminamos bastante rato, comiendo, platicando y viendo todo lo que venden antes de llegar.

Éste mus
eo fue fundado en 1964, este museo busca evidenciar algunas contradicciones ideologicas, visuales y conceptuales del lenguaje plástico de la modernidad en México, además te invita a pensar en la diferencia y la complejidad a traves de la plástica.
Contiene
6 galerías circulares donde se encuentran obras de grandes maestros del arte mexicano, como Diego Rivera, José Clemente Orozco, Gerardo Murillo, Manuel Rodríguez Lozano y Jesús Guerrero Galván, así como las obras maestras como La vendedora de frutas de Olga Costa, Las músicas dormidas de Rufino Tamayo, y la más importante de todas, Las dos Fridas, de Frida Kahlo.

En la primera sala, después del vestíbulo, encontramos cuadros variados de diferentes técnicas y pintores. Estaba el famoso cuadro de Las dos Fridas, La manda, La creación de las aves entre otras. Esta sala también tiene una parte con fotos.
Seguimos caminando y entramos a la sala llamada zurcidos invisibles donde vimos obras de técnicas mixtas, con colores, materiales y objetos. Algunas eran cuadros con zapatos, o clavos. Esta sala nos gustó mucho por la variedad de sus piezas.
La siguiente sala, Visualizando lo invisible, nos gustó más todavía. Contenia cuadros en acuarela
con pequeños detalles y gran complejidad.
Nos parecieron obras impresionantes, ya que la técnica de la acuarela es un método muy difícil y es por esto que no es tan usado, pero estas obras nos parecieron
magníficas en todos los aspectos.

Continuamos por las salas, estabamos tan concentradas viendo las piezas que no vimos los demás nombres de las salas. Pero podemos recordar com
o cada sala tiene objetos característicos. Por ejemplo, llegamos a una donde el tema era la danza, habian imágenes, cuadros, fotos y objetos y materiales relacionados con zapatillas de ballet, cintas y colores.


Continuamos el recorrido a la parte de arriba del museo, que aunque son salas temporales nos llamó la atención.
Era una sala acerca de los juegos olímpicos del 68 y su difusión mediante carteles e imág
enes.
Nos enca
ntó esta sala por los diseños de la época y sobre todo por la forma tan original de colores y posición de todo. Vimos volantes, carteles, estampillas, estampas, banderas, logos de los juegos y claro, bolas de plastico enormes con los colores de los juegos.

Después de ir a otra de las salas temporales, que recorrimos un poco más rápido ya que se hacía tarde, nos fuimos de este museo que nos dejó con una nueva visión acerca del arte, de la expresión y las formas de difundir nuestra forma de pensar.


Crónica del Museo de Historia Nacional:El Castillo de Chapultepec

Después de visitar el museo de Arte Moderno, nos dirigimos al Museo Nacional de Historia. Para esto, tuvimos que subir por un largo camino durante mucho rato debajo de un sol agotador; en fin, después de mucho caminar, comer y reír, llegamos a la puerta del castillo. Al entrar vimos una banca en donde nos sentamos un rato porque estábamos muy cansadas. Al de reponernos, nos dirigimos a una puerta que pronto descubrimos que no era la del inicio del recorrido, por lo que tuvimos que buscar la entrada principal.

El Castillo de Chapultepec es la cede de lo que ahora es el Museo Nacional de Historia. Es una construcción del periodo virreinal (1785-1787) que fue diseñada como casa de descanso por orden del virrey de Nueva España Bernardo de Gálvez. Éste edificio se ha modificado muchas veces de acuerdo con sus usos a través del tiempo: fue sede del Colegio Militar y escenario de la batalla de 1847 contra el invasor de Estados Unidos de Norteamérica; posteriormente se le construyeron habitaciones en el segundo piso. Durante el segundo Imperio, fue el palacio de Maximiliano y Carlota; cuando se restableció la república, el presidente Sebastián Lerdo de Tejada lo destinó para residencia presidencial. Porfirio Díaz lo habitó por un periodo de 30 años, hasta que, en 1932 se le dio carácter de monumento histórico y patrimonio nacional. Finalmente, en 1944 fue destinado para funcionar como museo por Lázaro Cárdenas. El museo cuenta con dos partes: el antiguo Colegio Militar, en donde se muestran objetos e imágenes de hombres y mujeres que constituyeron el destino y la historia de nuestro país; y el Alcázar, en donde se ha conservado el sentido residencial que le otorgan los gobernantes: muestra, salones, muebles, habitaciones, joyas, pinturas y otros objetos que recrean ambientaciones de épocas que remiten a la vida cotidiana de quienes ahí vivieron “para mostrar un escenario de profundas reminiscencias por el paso en él de personajes hondamente burilados en el bronce de la historia” (dicho por los fundadores del museo). Un paseo por el Alcázar evoca no sólo la vida de aquellos personajes, sino los eventos e influencias históricas del país que tuvieron lugar durante el siglo XIX y los decenios de la Revolución.    

Lo primero que vimos al entrar por la puerta principal del Alcázar fue una maravillosa carroza que había sido utilizada por el emperador Maximiliano; estaba decorada con molduras de plata y bronce, esculturas de niños y ángeles, escudos imperiales y la inscripción “Equidad en la justicia”. Posteriormente, entramos por la sala introductoria en donde había vestidos y diversos objetos referentes a la época. Conforme 


fuimos caminando vimos diferentes salas y habitaciones como la sala de lectura, el salón de juego, el fumador, el salón comedor, el salón de té,  la recámara de Carlota, el salón de acuerdos, el salón de gobelinos, entre otros. En el salón de gobelinos podemos admirar dos retablos con las imágenes de Maximiliano y Carlota, así como dos pianos (uno francés y otro 


inglés) pertenecientes a estos dos personajes.

Después, nos dirigimos a la parte de arriba. Ahí vimos la recámara de Porfirio Díaz, el salón de embajadores, el despacho del presidente, etc… Algo que nos gustó mucho fue la galería de       emplomados, en donde hay toda una pared hecha de impresionantes vitrales que le dan una apariencia acogedora por la exacta cantidad de luz 

que proyecta hacia las habitaciones adyacentes. Otra cosa que nos gustó mucho es el enorme jardín de la planta alta. No podemos dejar de mencionar la terraza del Alcázar desde donde se 

observa una maravillosa vista. Al terminar el recorrido, nos sentamos en una banquita que estaba en  una terraza y nos dedicamos a observar a la gente. Finalmente, emprendimos nuestro recorrido de vuelta…


El museo está dirigido a todo tipo de personas interesadas en la historia de nuestro país. Actualmente, ya no se recorre por oscuros, laberínticos y aburridos pasillos, ya que los paneles fueron sustituidos por vitrinas transparentes y también desapareció mucha información errónea. Las personas dedicadas al museo no quieren que los niños y jóvenes lleguen a tomar apuntes y apuntes, dicen que el museo ya no es un libro, sino un motivador para la lectura. Por eso, la información es concreta y se dedica a exaltar las piezas. Como ya dijimos anteriormente, el museo tiene la intención de recrear el ambiente de las épocas que remiten a la vida cotidiana de los que ahí vivieron, y con esta renovación, lo lograron; lograron que el público no solo valla a copiar todo lo que dicen las cédulas informativas, sino que vallan y se sumerjan en la historia de nuestro país, que imaginen y recreen en su mente la vida de nuestros personajes…